一、演出介紹：

    二、藝術家介紹：

 張維良 中國音樂學院教授、博士生導師、北京音樂家協(xié)會副主席、中國竹笛學會會長、文化部高級職稱評委、中國音樂學院學術委員會委員副主任。

　　2011年榮獲北京”教學名師“稱號；2010年榮獲北京市勞動模范稱號；2010年榮獲國家教育部優(yōu)秀“民族器樂教學團隊”帶頭人稱號；2010年榮獲文化部全國器樂作品創(chuàng)作比賽《花泣》優(yōu)秀獎；2003年創(chuàng)作的《竹夢》音樂獲全國舞蹈大賽音樂創(chuàng)作一等獎；2002年古箏與電子音樂《滄浪秋吟》獲中央電視臺“新光獎”一等獎；2002年榮獲北京市“德藝雙馨”獎；2001年舞蹈《緣》獲俄羅斯世界舞蹈比賽金獎（擔任音樂創(chuàng)作）；2000年舞蹈《庭院深深》獲中國電視舞蹈比賽一等獎（擔任音樂創(chuàng)作）；《簫的世界》榮獲中國唱片金唱片獎；笛子獨奏曲《南韻》獲全國第六屆器樂作品創(chuàng)作比賽三等獎；1987年參加海內(nèi)外江南絲竹比賽獲一等；1982年全國民族器樂比賽（笛子組）第一名；2008年擔任29屆奧運會開幕式音樂創(chuàng)作。

發(fā)表專著：《竹笛藝術研究》《竹笛教程——五聲音階訓練》《竹笛教程——圓滑音訓練》《笛子演奏》《法簫演奏法》《簫曲集》《笛簫與箏曲譜20首》《二十世紀笛子名曲集》《笛子考級教材》。

張維良曾先后出訪香港、菲律賓、奧地利、法國、英國、荷蘭、德國、丹麥、日本、塞內(nèi)加爾、毛里求斯、印度尼西亞等十幾個國家、地區(qū)演出和講學，以及多次參加國內(nèi)的重大演出，均獲成功。在教學中，將自己的體會與教學實踐相結合，培養(yǎng)的學生有9名先后在國內(nèi)外重大比賽上獲獎。多次出版叢書和發(fā)表論文，均得到有關專家高度評價。被評為中國'98突出貢獻專家

三、主創(chuàng)團隊：

音樂總監(jiān)/主奏/講解：張維良

指揮：胡彪

胡彪，青年指揮家，中國音樂學院指揮系教師，中國竹笛樂團首席指揮，華夏國樂團助理指揮，湖北交響樂團客席指揮。

2001年以優(yōu)異成績考入中央音樂學院指揮系，師從著名指揮家俞峰教授。2007年以優(yōu)異成績被錄取為中央音樂學院指揮系碩士研究生。在校期間指揮多場新作品音樂會，包括室內(nèi)樂重奏，民樂合奏等多種形式。2003年擔任法國貝桑松國際青年指揮大賽北京賽區(qū)的鋼琴伴奏，同年擔任歌劇《費加羅的婚禮》的指揮排練并演出。2005年應邀赴河南省歌劇舞劇院交響樂隊排練演出德沃夏克《第八交響曲》，獲得成功。

近年來曾與中央電視臺音樂頻道《星光舞臺》節(jié)目合作，指揮湖北省歌劇舞劇院交響樂團，與中國愛樂樂團首席單簧管演奏家樊巍合作、甘肅省敦煌藝術劇院管弦樂團、擔任北京國際音樂節(jié)開幕式音樂會合唱指導及指揮、2008年受邀擔任大型原創(chuàng)史詩歌劇《孔子》的藝術指導及指揮,與中國歌劇舞劇院交響樂團、合唱團，北京歌舞劇院合作，於11月在北京大學百年講堂成功中國首演。2009年8月，擔任“2009年德中同行-走進湖北”文化交流的開幕式音樂會中方指揮，成功演出了譚盾的大型交響作品《天地人》。

演奏：中國竹笛樂團

      中國竹笛樂團隸屬于中國音樂學院笛簫藝術研究中心，是為了更好地適應竹笛藝術表演發(fā)展的需要，不斷提升竹笛創(chuàng)作和表演水平。

 中國竹笛樂團，是為從事竹笛樂器的表演、創(chuàng)作以及理論研究的實踐基地。我們尤其鼓勵優(yōu)秀的年輕演奏家，能夠在竹笛器樂創(chuàng)作和表演領域不斷創(chuàng)新、提升才能。

 在這個平臺上，具有不同風格、流派特征的竹笛演奏家，都可以展示才藝、彰顯其觀念；具有不同風格的作曲家，在竹笛創(chuàng)作領域中，利用這個平臺，不斷進行探索和創(chuàng)新。我們歡迎不論是從事理論的、還是表演的優(yōu)秀音樂家，都能以其研究成果支持竹笛樂團的實踐，不斷總結、探索竹笛藝術發(fā)發(fā)展的經(jīng)驗、規(guī)律，以及不同風格、流派的特點，以此促進竹笛與更廣泛的國內(nèi)外音樂家進行交流。

 中國竹笛樂團以前瞻的眼光，立足當代，謀求發(fā)展。意在不斷拓寬竹笛器樂的創(chuàng)作、表現(xiàn)空間，從東方美學的角度，對創(chuàng)作、表演的風格特色進行合理的審視，同時提煉和歸納器樂演奏和技能訓練的經(jīng)驗，使竹笛器樂的發(fā)展不斷具有科學性與合理性，在新的時代探尋竹笛器樂合奏形式的多種可能性。

中國竹笛樂團曾出訪英國倫敦伊麗莎白女王音樂廳、韓國國際管樂節(jié)、香港大會堂、中國北京國家大劇院、廣州星海音樂廳等重要場所舉辦專場音樂會，獲得了一致的好評！

四、演出花絮：

                 張維良在國家大劇院音樂廳演出

                  張維良和華夏民族樂團音樂會巡演中

五、曲目介紹：

上場：1、樂春     曲：張維良   笛子獨奏：陳昀穎  伴奏：馬克

      2、山村小景   曲：劉森    笛子獨奏：關婷     伴奏：馬克

      3、詠春     曲：張維良  笛子獨奏：韓昔豫   伴奏：馬克

      4、深秋敘    曲：穆祥來   笛子獨奏：張健     伴奏：馬克

      5、秋江夜柏      簫獨奏：張維良

      6、花泣     曲：張維良   笛子獨奏：張維良   伴奏：馬克

下場：7、土風三首     曲：張維良   演奏：中國竹笛樂團 指揮：胡彪

      8、寶島三景    曲：崔權     演奏：中國竹笛樂團 指揮：胡彪

六、曲目簡介：

1、《樂春》樂曲采用東北秧歌曲調(diào)創(chuàng)作而成，音樂以笛子獨奏與樂隊結合的形式，情緒熱烈而歡快，表現(xiàn)北方勞動人民重大節(jié)日的歡樂氣氛。

2、《山村小景》是劉森風格作品中極具代表性的一首，不僅僅因為該曲的“氣、指、唇、舌”的運用都具有劉森的獨創(chuàng)性，更重要的是它能體現(xiàn)出作者劉森先生“音樂來源于生活、來源于自然”的創(chuàng)作理念。

3、《詠春》此曲由于2007年創(chuàng)作而成，描繪了冬去春來、綠連群山、溪水潺潺的春意盎然的畫面。全曲旋律流暢輕盈，在轉調(diào)間和連續(xù)快速雙吐及循環(huán)換氣等技巧中詮釋了人們對大自然的由衷喜愛和贊美之情。

4、《深秋敘》樂曲表現(xiàn)了秋風瑟瑟、黃花滿地的凄涼景色，勾起作者對往事的回憶與感慨

5、《秋江夜柏》樂曲最早見于1614年，傳說是根據(jù)唐代詩人張繼的詩：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠．姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船．” 之意所作。

6、《花泣》樂曲是以蘇州評彈“麗調(diào)”中的唱段“黛玉葬花”為創(chuàng)作素材，借鑒琴韻、散板、緊打慢唱等手法，細膩生動地刻畫出黛玉感嘆花落人去的心境。

7、《土風三首》（1）古歌  回憶遙遠，寧靜中衍生著萬物，音樂進入中段，音調(diào)出現(xiàn)，若隱若現(xiàn)。最后以陜西民歌《三十里鋪》的曲調(diào)結束，古老荒原上的呼嘯，將追憶帶到當場。

（2）秧歌生活帶來藝術，藝術提升生活，豪放、風趣、真摯的人們，將勞作的快樂創(chuàng)造成想象，以山西民歌《看秧歌》為素材，用竹笛樂器奏出民間的氣韻。

（3）情歌民族皆以音樂表達情感，西南的民族活潑、爽朗、能歌善舞。在郁郁蔥蔥美麗的山川之間，帶起節(jié)奏的律動，少男少女的相愛，隨歌唱而傳遞。

8、《寶島三景》以三首小曲組成，分別為：（1）阿里山；（2）日月潭；（3）壹零壹，用三首臺灣當?shù)孛裰{作為創(chuàng)作素材，融入了作者的所見所想所感。三首小曲分別表現(xiàn)了人們對歡樂、祥和與希望的追求。